这个问题提得含糊，不同的程度面临的右手问题不一样。
大致依我的理解，谈到音色控制，已经是比较后期的事情了。
对于小提琴，我们有两个永远的魔咒，就是不管功夫再高深，都要随时面临的问题，就是音准，和音色。这两个东西的变数太高，有时甚至过于刻苦还会导致失败。
要说音色的话，这个是建立在音准之上得又一奋斗目标，这个目标更伟大更虚幻同样迷人。
一个面临的问题就是，什么是正确的音色，这个问题没有一个真理，没有绝对准确的标准，因此所谓讨论音色是建立在我们都用个相同的价值观前提下进行的。
这里说我自己的理解，我认为正确的音色，总结成几个词就是：自然，空气感，健康。这个标准经过实际演练，我认为是最难做到的。我的参照物是某些人喜欢的浑厚结实威猛的发音，我个人认为这中发音很容易误导学琴者，因为很多大师特别是俄派都是这样的，给人的现场冲击是非常强的，但我们忽略了这个：作为普通学琴者如果去模仿，后果只有失败，原因在于他们的肌肉训练和用力方法是特有的，而且是非常出色的，没有那个特殊的机能，去模仿出的浑厚，其实就是自己骗自己的一种假想，因为穿透力和表现力完全没有，只是自己听这很过瘾，因此这里特别说明一下，不是说那样的音色不对，而是说那样不合适。而且现在欧洲整个音乐气氛对于音色的细腻把握和大幅度的对比更为热衷，人们更愿意接受自然，有穿透力和变化多端的音色，所以这也是我所追求一个标准。
对于我们来说，建立这个正确的音色观是需要对耳朵进行反复训练的，最该练的不是手，而是这个监听用的耳朵，需要在空弦上不断试验，辨别，什么是空气感和怎么样才健康，这里具体就不说了。
至于楼主说的保持音色问题，说复杂，这可能就是右手最最复杂的技巧了，但原理和原则我们应该清楚：
一，发音三大要素：1，力度，保持统一音色第一步就是力度的平均，也就是每个弓段都能保持一个力度。
2，触点，就是工与弦的接触点，它在指板和琴马之间这短短的距离中充当调色板
的角色，保持音色，首先也就是保持触点的大致统一（粗弦稍靠指板，细弦稍靠琴马）
3，弓速，弓速和压力的之间的平衡是永恒的话题，因此弓速的统一也是成败的关键。
二，运弓的七个平面，也就是四根弦四个，和三个双音平面，弓的所有技术就在这么几个平面中完成，因此对右手的训练应该非常有目的性，右手不是圆的，而就是七个固定的平面，到哪里都应该非常清晰，不模糊，很多练习曲就是练这个，应该大量练习。
三，手臂的提前补位运动，因为弓的运行是机械的，七个平面是固定的，但人的手是灵活有活力的，所以在很多时候，弓子想机器一样精确，但手臂却像蛇一样柔软多变，这就是以柔克刚，所以很多人走入的误区就是这两个：运弓很死，像机器人 ，这样的发音绝对自然不了，拉琴没有生气；有的就是右手不扎实，控制力不好，没有力度。这两个情况就是两个误区，右手是有灵魂的，这个东西说起来很玄，但只要记住步骤就不会被误导：必须有扎实的七平面换弓换弦技术，然后用各种补位和协调技术让右手软化，这样的发音即稳定又富有灵气。
这里只是对右手的小小概括，每个细节都包含很多很多练习的方法和技术，希望楼主遇到具体问题时多详细说明专门讨论~
