有关于发音的问题

迩薪

丰满浑厚的声音，则重量来源于手腕和臂，应当有一种使弓毛深入的感觉。
握弓要放松，但要有自如运弓的力量；不要试图压弦来追求大音量。不要用整个手臂压弓，全部的音量应由手腕轻微的压力获得。




请问大家对以上两句话是如何理解的，具体的在拉琴的时候又有何种感觉呢？

迩薪

哪位老师或者高手给解释一下，谢谢

夏果儿

说得很对啊~我觉得完全是一种绝对放松和相对紧张的关系~！右手持弓一定要放松~但是必须又要有力~要把力量作用在弓子上拉出美妙的音响~！

哭泣的小提琴

不用解释了吧？说的已经很清楚了啊

chenyiyun

弓对弦的压力，与运弓速度有很大的关系。压力大速度慢，声音发闷，压力小速度快，声音发飘。要想发好声，多听，多练，多琢磨。

zhsovi

这个话说得很象佛法，得其精髓，但很难领悟。

在小提琴教学上，也大概分成了这两种风格：绝对的理论，务实，实用；和形象地描述，想象，概括。所以在听了很多专家大师的讲课后，仔细辨别就很容易看出他们的风格。
对于小提琴来说，这两种方法都是缺一不可的，相辅相成地运用自如，学生才能有坚实的基础和广阔的发展空间。

楼主的那个话很显然属于后者。

如果不是很清楚，就需要一定"翻译“，弦乐发音，说来很玄乎，但定多也就是这个三个要素：触点（弓与弦接触的位置，是靠马还是靠指板）；速度；力度。

好的发音就是在这三个点中找到一个最佳的平衡，这是个绝对复杂的平和，所以为什么学一年，学十年，学二十年，拉一个空弦就见功力不同之所在。（要是没弄懂他们的平衡，也就没法理解海飞茨之所以为神的理由，如此快速干净准确健康的发音，就如同在钢丝上奔跑跳跃舞蹈，难度是很难体会的）

如何平衡这三个点，首先要明白他们的主次关系，也就是，触点第一，弓速第二，压力第三。
怎么理解呢，就是说，比如需要做一个f  我们首先要考虑触点靠指板，如果声音不对，再考虑加大弓速，如果还不够，最后在加压力。这是考虑运弓最健康一个过程，很多人在碰到强奏的时候，首先就是加压，这个就是“大逆不道”了。

触点是个很容易被忽略的问题，但它却是最最关键的，因为它很难掌握，很难灵活运用，特别是靠马发音，这个需要专门练习，因为右手很不听话，它很不喜欢在靠马的地方做直线运动，这个需要练，如果掌握好了近马演奏，发音的层次回上升很多。而且四根弦靠马程度是不同的，E弦可以靠得最近，G弦则不能太近，这个很容易理解的。

弓速也是个老大难问题，它不是拉快一点那么简单，它是一种机能和意识，也就是说，要把弓子拉得又快又直，是需要很长时间练习的，意识就是之要“舍得用弓”，就是一种希望拉长弓的愿望，也就是俗称的拉得开，拉得大气。很多人拉琴很小气，跟基本功有关系，也跟用功意识有关系了。

最后是压力，压力是很多人急于求成的老办法，也是紧张，失控后的具体表现，不是说要避免它，而是说应该更科学地应用它，它跟弓速是最直观的一对搭档，要想拉出洪亮的声音，就必须要练好在快速运弓同时均匀 加压，这个很难。
难在均匀上，因为在弓尖附近，压力主要来自食指和拇指的杠杆作用，在弓根部位主要来自于手臂的自然重量，每一弓，就是这么一次力量转换，所以非常难掌握。最容易出现的情况就是把弓抓紧，握死后用力拉，这就简直是灾难。

压力的运用科学其实就是一种省力的科学，因为小提琴发音需要的再大也有限，这么重的手，稍微加点力，就不得了了，所以练压力，到最后就是练省力，什么时候用什么发力，什么时候不能发力，这个就是练习压力的关键。

如果上面三个要素都做得好，拉琴就越来越轻松，省力，流畅，健康。
“弓毛深入的感觉”理解起来也就是饱满，也就是强音的演奏需要，用上面的挨个去做，自然很容易体会到。

violinzj

“弓毛深入的感觉”理解起来也就是饱满，也就是强音的演奏需要，

关于弓毛深入，我认为不能仅仅理解为强音的需要．譬如说，很多时候我们都会听到老师们抱怨我们拉ＰＩＡＮＯ的时候，声音太虚，尤其是当我们在音乐厅这种大地方拉琴时，我们之所以演奏Ｐ，是因为音乐需要，可如果当观众们都无法清晰的听到你的声音时，他们如何感受音乐？

因此，我认为，无论是演奏什么音量（当然在现代派中，如作曲家有特殊要求除外），只有时刻保持＂弓毛深入的感觉＂才能使你的发音富于表现力．
我们都知道，琴是靠琴弦的震动而发音，琴弦震动又是靠右手，因此，右手应始终用一种＂推和拖＂的感觉来使弓毛摩擦琴弦，而使之震动．因为琴弦本身就是一种上下震动，如果我们仅仅是单一的由上而下的用力方式（即＂压＂），后果肯定是琴弦因无法正常充分的震动而没有良好的发音．

那么，推和拖，这种平面的用力方式又很容易使人理解为漂浮在琴弦上．大家应该有体会，就是很多时候，当你沉醉于自己所演奏创造出的一种Ｐ的意境中时，很可能旁人却无法被你打动．自己录音听听便会很容易发现这个现象．　这就说明，所有漂浮在琴弦上的音色（除特殊情况外）都是非常苍白，不具生命力表现力的．哪怕你是在做ＰＰＰ．

可能你会抱怨这样拉琴后，无法做出Ｐ．其实不然，一旦你掌握了这种发音方式，你的Ｆ可能是你现在的两倍，那么你的Ｐ自然就会被对比显现出来．另外Ｐ可以靠改变接触点，和＂轻微的深入＂琴弦，还有减慢弓速或是用左手帮忙等方式来达到效果
总是，美好的音乐需要的是富于感情的音符，请时刻客观而清醒的检查你的发音是否＂苍白＂　当你发现你的音乐中有空白时，试着用用＂弓毛深入琴弦＂的方式来改变一下吧

zhengzeyan

弓对弦的压力，与运弓速度有很大的关系。压力大速度慢，声音发闷，压力小速度快，声音发飘。要想发好声，多听，多练，多琢磨。

zhengzeyan

关于弓毛深入，我认为不能仅仅理解为强音的需要．譬如说，很多时候我们都会听到老师们抱怨我们拉ＰＩＡＮＯ的时候，声音太虚，尤其是当我们在音乐厅这种大地方拉琴时，我们之所以演奏Ｐ，是因为音乐需要，可如果当观众们都无法清晰的听到你的声音时，他们如何感受音乐？

因此，我认为，无论是演奏什么音量（当然在现代派中，如作曲家有特殊要求除外），只有时刻保持＂弓毛深入的感觉＂才能使你的发音富于表现力．
我们都知道，琴是靠琴弦的震动而发音，琴弦震动又是靠右手，因此，右手应始终用一种＂推和拖＂的感觉来使弓毛摩擦琴弦，而使之震动．因为琴弦本身就是一种上下震动，如果我们仅仅是单一的由上而下的用力方式（即＂压＂），后果肯定是琴弦因无法正常充分的震动而没有良好的发音．

那么，推和拖，这种平面的用力方式又很容易使人理解为漂浮在琴弦上．大家应该有体会，就是很多时候，当你沉醉于自己所演奏创造出的一种Ｐ的意境中时，很可能旁人却无法被你打动．自己录音听听便会很容易发现这个现象．　这就说明，所有漂浮在琴弦上的音色（除特殊情况外）都是非常苍白，不具生命力表现力的．哪怕你是在做ＰＰＰ．

可能你会抱怨这样拉琴后，无法做出Ｐ．其实不然，一旦你掌握了这种发音方式，你的Ｆ可能是你现在的两倍，那么你的Ｐ自然就会被对比显现出来．另外Ｐ可以靠改变接触点，和＂轻微的深入＂琴弦，还有减慢弓速或是用左手帮忙等方式来达到效果
总是，美好的音乐需要的是富于感情的音符，请时刻客观而清醒的检查你的发音是否＂苍白＂　当你发现你的音乐中有空白时，试着用用＂弓毛深入琴弦＂的方式来改变一下吧

迩薪

太精辟了！

马达

六楼说得好。学习运弓的确需要很多年的渐进过程。
一般说来，新手通常是运弓轻浮，因为弓子轻拉的声音比重压下的声音还比较能让人接受。但是这种轻飘的运弓成为习惯后再做加力的运弓就很困难，反之，练琴之初就注意加力运弓，不惜接受“咯吱咯吱”的噪音，一段时间后就能体会出“丰满浑厚的声音”和“一种使弓毛深入的感觉”。此时再学习p或pp甚至ppp运弓会感觉很轻松。