小提琴的扩展空间，古典与现代的碰撞

deepcream

        记得曾听过一个电台DJ兴奋而骄傲地说道自己采访一名年少有为的提琴神童，竟以一个流行乐者的身份在一干专业人士中脱颖而出，得到了单独采访的机会，且相交甚欢。秘诀就是扬长避短，捡了流行乐坛种种作为敲门砖进行采访。而那位尚且年幼的神童也自身并无表现出对于古典乐多大的兴趣。
       采访是成功了，心中的这个疑问就此存于我心——小提琴与舞蹈相仿的童子功固然培养出一大批少年英才，但作为一个同样年轻、并无多少人生阅历的琴童，我们对待提琴应该持以怎样的态度呢？
       在这里另举一例。我曾师从两位良师，启蒙即现今承教的是同一位。因为种种原因，小提琴的中级阶段我是在这位老师的徒弟手中受教的，一度因为自身的懒散，也可以是说对于小提琴冷淡的兴趣而濒临放弃的边缘。家人和老师都劝我放弃。现在想起来唯一值得庆幸的就是自己当时不舍已付出的五载春秋，没有说放就放，以及机缘巧合，让我得以重新师从我的启蒙恩师。
        说是有缘吧。我3岁持琴，到5岁转师，后以10龄又重投门下，受教至今刚巧又是一个五载。在这里我并不想着笔墨于我两位师傅的功过得失，我想说的只有当时，10岁的我相隔5年在她手下上的第一堂课。
        “你拉琴的时候要把头转过来呀，要看着琴呀。你不跟它交流，它当然不会听你的话。”
       没有技术性的指导，整堂课上这句话她重复了十几次。
        于是，曾经一度羡慕并怀疑着那些本身对琴毫无兴趣却成就辉煌的人们的我，终于也这样踏上了攻考业余十二级的路。
        说实话我到现在也不明白我对琴的态度。并不单纯地只是厌恶，但也绝称不上喜爱。学校里表演的时候固然骄傲，可是舞台灯光一灭，琴童拥有的除了腮托上永远清不尽的汗渍，或是琴弦上滴落的泪水之外，到底还有什么呢？
        我可能算是幸福的。父母经济不宽裕，却还给了我一个常人难想的宽松学琴环境。亲戚的冷嘲热讽他们也不在意，但是我却是在意，到如今已没有人再能怀疑三岁时抱着比人更大的小提琴的我，对于艰难的学琴之路只是单纯的三分钟热度罢了。老师是国内数一数二的名师，教风好，技术一流，收费到现在也不过是150每小时，且经常会不由自主地替我加课到2个小时，最长的一次到了3个半，钱是不多收一分的。
       还有自己，从一开始到现在，从没有一次性练琴超过1个小时。竟然硬凭着所谓天赋异秉撑到了现在。小提琴的纯技术含量对于练琴人来说，既是骄傲的资本，也是烦恼所在吧。
       后来，一向不安分的我又迷上了神秘园，经常放着好好的大型协奏曲甚至是乐队的勃拉姆斯新稿不练，闲来一段神秘园之歌。
       父母到这时态度变得从未有过的坚决强硬，说这是浪费技术，明显的不务正业。我不禁哑然，不知他们看到国外风行的电小提琴女郎或是街头艺人的表演会作何感想。
        小提琴的古典现在俨然成为一条经典与流行的分水岭。拉古典的看不起玩电子的，随性而行的看不起死背谱子一步步踏着前人走过千万次的脚印行走的。或许以现在来看，矛盾并不明显，毕竟现代流行小提琴文化终究是源于古典教学，每一个艺人可以肯定都是拉着开赛、巴赫、克莱采尔、罗德、顿特成长起来的。并且“流俗”的只是学琴大流中不起眼的小股。
      那么，将来呢？
      我有预感古典与流行的矛盾将愈演愈烈。甚至连老师都说过，她真正爱上小提琴是拉了门德尔松E小调一乐章后。而现今感动我的是神秘园，我也坚信会有更多人被别小提琴多元化因素所感动着。
      发了这个投票，希望大家能给我一个答案吧。每年每年都还有那么多对乐器根本无兴趣可言的可怜孩子在踏上这条自己都不知何时才能走完的路。